Трехчасовой концерт авторской песни при полном зале, динамичное и четко организованное действо, без видимых огрехов и «провисаний», доброжелательная, подготовленная публика – то есть все, как всегда, когда «Подснежник» собирает друзей». И, разумеется, высокое качество программы.

Среди новинок традиционного декабрьского фестиваля (он состоялся в сызранском драматическом театре) – конкурс, предваряющий его. Объявляем лауреатов. В номинации «Автор» заветное звание обрели Александр Захаров (с.Паньшино, Ульяновская область) и Николай Молев (Сызрань). В номинации «Исполнитель» - Виктор Железнов (Сызрань). В номинации «Ансамбли и дуэты» - «Оранжевое лето» Оксаны Зворыкиной (Сызрань).

В первом отделении концерта звучали Самара (Пётр Старцев, Владимир Авраменко, Александр Котляров, Максим Чикалов, Андрей Колесников, Евгений Биринцев), Пенза (Алла Тархова), Санкт-Петербург (Марина Кузнецова) и, конечно, Сызрань: Елена Гало, Сергей Иванченко, Сергей Гайворонский, Андрей Брагин, ансамбль «Ключ», лауреаты фестиваля.

Во втором отделении публикой владели братья Мищуки и Леонид Сергеев (Москва).

Поскольку мы ранее уже предлагали читателям интервью с Л. Сергеевым, то в этот раз приступаю с вопросами к знаменитым российским бардам Валерию и Вадиму Мищукам.

- Кому из вас принадлежит знаменитый тост, произнесенный в кругу мэтров авторского жанра: «Барды, учитесь играть на гитаре!»?

Валерий:

- Это Вадим сказал на Грушинском фестивале.

Вадим:

- Да, давно дело было… Понимаете, это раньше достаточным считалось знать три аккорда… А сейчас многие из бардов играют очень хорошо на гитаре, лучше меня и Валеры вместе взятых.

- Кто из вас был инициатором ухода в профессиональную авторскую песню?

Вадим:

- Я. Это был 1989 год.

Валерий:

- Я был экономистом. В советское время у меня не было претензий на карьеру в этой области. Вадим электросвязью занимался. И когда нам предложили в 89-м году заниматься авторской песней профессионально, то есть так зарабатывать деньги, мы пошли на это дело. И тут настали ужасные нестабильные годы. Организация распалась, зарплату мы перестали получать. Приходилось как-то самим выживать. Тем и занимаемся. У нас и сейчас нет администратора, который бы организовывал наши концерты. Нам звонят, и мы едем.

- Что дает братскому союзу Мищуков стабильность и уберегает от творческого развода?

Валерий:

- Мы же родственники! Хотя это - не гарантия. Скорее, может служить толчком к разрыву... Тогда в первую очередь надо поблагодарить родителей наших. Значит, так воспитали. Валентина Павловна и Леонид Захарович недавно отметили 62-ю годовщину совместной жизни.

- Вы – не профессиональные музыканты…

Валерий:

- Правильнее сказать, у нас нет профессионального музыкального образования. На двоих у нас – мой один год обучения в музыкальной школе по классу аккордеона. И больше никаких специальных учебных заведений не заканчивали.

Вадим:

- Мы были дилетантами в начале творческой карьеры. Сейчас вряд ли. Хотя… В сравнении с виртуозом-скрипачом… Да!

Валерий:

- Может быть, по качеству исполнения мы и стали профессионалами, но в душе все равно дилетанты. Потому что у нас подход несколько иной. Мы поем то, что хотим. Выдерживаем всю нашу жизнь эту линию.

- То есть, уйдя в профессиональное крыло авторской песни, вы не утратили внутренней свободы и свободы творчества?

Вадим:

- Абсолютно! Единственное, что изменяется (и думаю, это как раз черта профессионалов) - возрастает требовательность к самому себе.

- Когда случаются творческие кризисы, вы «проезжаете» на своем багаже, что уже накоплен?

Валерий:

- В какой-то степени да. Накопилось-то песен очень много! А поем мы очень мало. У нас была двухгодичная пауза. Не писалось почему-то. Мы занялись исполнительской деятельностью. В противовес «Песням о главном» сделали «Песни нашего круга». Когда вдруг молодежь запела на Первом канале песни военных лет, нас это так потрясло, нам стало так страшно… Мы хоть и послевоенные дети, но нам так было обидно за эти песни, потому что исполняют, не понимая абсолютно, о чем поют… И мы решили записать о войне альбом, подключив туда и бардов, и рок-музыкантов, и актеров наших знакомых. Записали целых четыре альбома! Последняя серия – песни Александра Галича. Сделали интересную вещь с аранжировками! Этого не делал еще никто.

А потом опять пошло, и мы сделали свой альбом, уже авторский. Дай Бог, не последний.

Вадим:

- Творческий процесс необъясним. Есть знакомые, сочиняют по семь песен в день. Я этого не понимаю и понять никак не смогу.

 - Я также не могу понять людей, которые сидят и ждут «вдохновения».

Вадим:

- А никто ничего не ждет! Надо не просто ждать, а представлять, настраивать себя. Бывает момент, когда надо заставить себя сесть за гитару. Будет ли из этого путное что-то? Не уверен. Но что-то будет. Ты самопроизвольно рождаешь новое. Оно может родиться через месяц, через два. Через год!

- Как подбираете репертуар для выступления? Чем руководствуетесь?

Вадим:

- У нас много песен. А поем мы очень мало. Простую вещь скажу: одно дело, когда мы выступаем в Министерстве иностранных дел. И другое - когда на ткацкой фабрике. И репертуар соответственно выбираем. Ну не надо на ткацкой фабрике петь «Монолог Иуды»! А вот на концертах, как сегодня, мы можем петь, что хотим. Люди знают, на кого пришли.

Еще момент такой: есть авторы с одной направленностью - сел в одну дуду и поет, выбрал одну тему и ведет свой плач 25 лет. А у нас - разнообразный репертуар. Нам не надо рассказывать анекдоты между песнями. Хотя и можем.

- Кстати, о «Монологе…». Откуда он?

Вадим:

- Из сборника стихов! Это единственная песня, которая сочинена за пять минут. Нет, «Уплывает пароход» еще. А сейчас вот одну песню мучаю четвертый месяц…

Валерий:

- С «Монологом» было так. Мы тогда жили в Риге, и одно из занятий наших было ходить по книжным магазинам, ковыряться в поступлениях поэзии. Причем по отдельности! При встрече делились, кто что купил и кто что отметил. Получилось: независимо друг от друга мы купили один и тот же сборник и отметили одно и то же стихотворение. (Стихи М.Квливидзе – О.Ч.)

- Нет ощущения, что ваша публика – это постаревшие комсомольцы?

Валерий:

- Мы делаем то, что любим. И подстраиваться ни под кого не хотим. Да, у нас тексты тяжелые для восприятия обывателя. Но у нас интеллигентная публика. Мы сознательно идем на это. К авторской песне никогда не было и не будет интереса всенародного, но все же она востребована.

Вадим:

- Мы объездили полмира, и не один раз. Помню в 1991 году концерт в Риге. Мы вышли, спели одну песню, зрители встали и больше не садились, все эти две тысячи человек. Такая вот у нас публика.

- За то время, что занимаетесь авторской песней профессионально, какие случились приобретения, открытия?

Вадим:

- Открытия я прежде всего совершаю в себе.

Валерий:

- Большая удача нам выпала, что мы занимаемся делом, которое любим, и этим мы живем.
 

ИЗ ДОСЬЕ

Валерий и Вадим Мищуки дебютировали на Грушинском фестивале (тогда еще в составе рижского ансамбля «Домино») в 1976 году. И потрясли публику как своими мелодиями, так и мастерством исполнения. Стали лауреатами на Мастрюках, а потом в Минске, Ленинграде, Кишинёве, Москве.

С 1989 года выступают дуэтом, оставив прежние свои профессии экономиста и инженера-электрика. Ведут активную концертную деятельность в России и на постсоветском пространстве, а также в дальнем зарубежье.

Поклонники их творчества высоко ценят сольные альбомы Валерия «Гелиграмус Пульхер» и Вадима «Музыка старой удачи», их «Рижский вокзал», «Не поговорили», совместные с Леонидом Сергеевым «Песни под мухой» и «20 лет под мухой». В их репертуаре – песни на стихи Д.Самойлова, Ю.Левитанского, Б.Чичибабина, А.Межирова, И.Иртеньева, Д.Сухарева, Б.Кенжеева, Н.Рубцова, Б.Пастернака, Е.Евтушенко, А.Мирзаяна, Л.Сергеева, А.Морозова и Валерия Мищука.

Дуэт много экспериментирует в разных музыкальных направлениях, включает в свои студийные записи оригинальные оркестровые аранжировки.

Ольга ЧУГАЙ
ВВС №51
22 декабря 2012